HOUSE by Richard Maxwell

admin — Tue, 08 May 2012 11:08:46 +0000

“…ubehaget spredde seg i
kroppen. Det føltes som om jeg hadde vært vitne til dommedag over moral,
etikk og medmenneskelighet.”
Morgenbladet

House – av Richard Maxwell
Når Verk viser ”House” av Richard Maxwell, er det første gangen denne betydningsfulle Amerikanske dramatikeren settes opp, ikke bare i Norge, men i Norden. Han arbeider i en samfunnsengasjert realismesjanger i fortsettelsen av Sam Shepard og David Mamet.
En familie kjemper vaklende for å opprettholde sin idé om en familie i samfunnet. FADEREN ber sønnen stille ham et spørsmål, for da kjenner han seg som en familiefar og kulturbærer. HUSTRUEN kjenner ikke trygghet og samhørighet – hun søker felleskapet utenfor familien i en lokalforening som planlegger å bygge en pizzeria ved motorveien. SØNNEN får aldri noen svar på sine spørsmål og står mere og mere undrende. MIKE vil hevne mordet på sin bror. Når han dukker opp er det faderen han søker og slutten blir like voldsom som overraskende. House er en fortelling om hevn, mord og ensomhet. Når mennesket er overlatt til seg selv blir livet til en svært skjør affære.

Verks present staging of ”House” by Richard Maxwell, marks the first time this influential American dramatist is staged, not only in Norway, but Scandinavia in general. Maxwell describes, with minimalist precision and a healthy portion of black comedy, alienated and disorientated fates in silent confrontation where the dialogues are broken into disjointed fragments.

MEDVIRKENDE:
Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Anders Mossling, Jonas Bræin Selvig
Rolf Engelsen, Per Platou, Thomas Storm, Borghild Marie Kvale.
På scenen: Saila Hyttinen, Anders Mossling, Jonas Bræin Selvig, Fredrik Hannestad

ANMELDELSER:
“Uhyggens Hus”, (Dagsavisen 19.3.05) (pdf faksimile her)
“Ubehaget som kom tilbake”, (Morgenbladet 22.4.05) (pdf faksimile her)
“Ei varsla hending”, (Klassekampen 3.5.05) (pdf faksimile her)

Spilte forestillinger :
Black Box Teater, Oslo 17 – 20. mars 2005
Avant-Garden, Trondheim 27 + 28. april 2005
Black Box Teater 18 – 20 oktober 2005
Det Kongelige teater, Turbinehallerne, København 11.desember 2005

Forestillingen er støttet av Norsk kulturfond og Fond for lyd og bilde

History of Verk

admin — Tue, 20 Mar 2012 15:40:17 +0000

Verks historie:
Fredrik Hannestad og Saila Hyttinen stiftet sammen med Thomas Storm teatergruppen Bal-Teatret på Fyhn, Danmark i 1993, etter endt skolegang på Instituttet for Scenekunst og Nordisk Teateskole i Århus. I 1998 ble Verk stiftet i Norge, sammen med Oskar Skulstad, der vi co-produserte med Bal: Jet hotell, Haven var helt hvit og Happy Doctor. Samarbeidet har vært overraskende stabilt forutenom et avgørende brudd med Balteatret og Thomas Storm etter Happy Doctor i år 2000. Siden den gang har Verk bestått av følgende medlemmer: Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Anders Mossling, og fra og med 2003 Per Platou. Verk Produksjoner er et skuespillerbasert ensemble som arbeider med tekstteater og har siden 2002 arbeidet med dramatiske tekster.

Definisjoner
Verk produksjoner er en fri teater gruppe, dvs. at vi ikke er noen institusjon, men i teorien er fri til å velge hva vi vil spille og hvor vi vil spille. Det høres fantastisk ut, og det er det mange ganger. Vi har hatt et ønske om å fri oss fra hierarkiske strukturer, der hver og en i gruppen for utfolde seg fritt med respekt for den andre. Det som etterhvert har skjedd er at vi har fått hver våres respektive rolle/anvarsområde i gruppen. Rollene forandrer seg også underveis i en produksjon: i startfasen av en produksjon er rollene ofte veldig utflytende, der vi drar nytte av alles input/ideer, men etterhvert som vi nærmer oss en premiere snevrer det inn og rollene blir mere fasttømret. Mange mener vi er et skuespillerensemble, eller at produksjonene er skuespillerbasert. En grunnregel for oss er at skuespilleren selv begynner å skape “øyeblikker”. Disse “øyeblikkene” er det som oppstår når en skuespiller skaper noe nytt/ferskt(en gest, intonasjon, en brist) foran et publikum som ikke var intendert eller tenkt, men som oppstår i situasjonen. Man kan kalle det for en “spontan”eller “levende” reaksjon som publikum merker som “liv”. Disse spontane øyeblikkene er ikke tilfeldige, men de kan heller ikke bli gjentatt – noe som både er litt trist og fantastisk på en gang. De kan kun bli oppdaget på nytt, eller re-oppdaget. Mening tilhører ikke fortiden, men oppstår i øyeblikket, her og nå, idet man åpner seg for en relasjon/møte. Og denne meningen er mye rikere og kompleks sammenlignet med det den rasjonelle tanken kan oppnå, som er basert på linjære årsakssammenhenger og mekanisk determinisme.

Vi mener teatret i seg selv er et politisk sted: siden alt som skjer, foregår her og nå, idet skuespillerens verden møter publikums verden, hver kveld, et lite samfunn innenfor et avgrenset område. Og hver kveld skal brenne av levende energi, av en helt annen verden for å interessere det, transformere det og integrere det. Å finne frem til og frigjøre denne energien er bl.a teatrets oppgave og den er politisk for den er sjokkerende og frisettende. Det er derfor viktig for oss å sette spørsmålstegn ved teatret som kunstform. Er det nødvendig med en fiksjon for å bli revet med? Må alt være forståelig? Hva er forskjellen mellom avleselig og forståelig? Hvorfor kommer folk og ser på mennesker som forestiller andre mennesker? Hva er den sosiale situasjonen i teatret? og hva vil vi fylle det med? Er teatret et rituelt sted?
En forestilling må ikke nødvendigvis være forståelig – hvis A så B. Men vi krever av oss selv og andre at en forestilling må være avleselig – Rose is a rose is a rose is a rose – Gertrude Stein.

Forestillinger 1995-2002:
De første forestillingene med Bal Teatret:

Knock out experience 1995 Bal. Støtte: Danske fonder
Medvirkende: Nicklas Ericksson, Thomas Storm, Maj Britt Fjøsne, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Sofia Thoren, Jørgen Olsson, Joachim Hamou, Peter Thilleman

Intime Variasjoner 1996/97 Bal. Medvirkende: Regi: Thomas Storm Skuespillere: Maj Britt Fjøsne, Fredrik Hannestad, Sofia Thoren, Oskar Skulstad, Scenografi: Joachim Hamou. Samarbeid med forfatteren Gritt Uldall-Jessen.

Open Door 1997 Bal. Støtte: Ingen
Spillinger: Århus

Jet Hotell 1998 Bal/Verk. Støtte: Norsk Kulturråd,
Regi: Thomas Storm Skuespillere: Oskar Skulstad, Fredrik Hannestad Scenografi: Joachim Hamou, Tekst: Gritt Uldall-Jessen med ensemble Dramaturg: Henrik Vestergård. Spillinger: Svendborg, Århus, København, Oslo, Bergen, Trondheim + skoleforestillinger i oppland Fylke.

Haven var helt hvit Bal/Verk. 1999 Støtte: Norsk Kulturråd, Fond for utøvende
Regi: Thomas Storm Skuespillere: Oskar Skulstad, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Anders Mossling, Scenografi: Joachim Hamou, Lyd: Jørgen Knudsen, Kostyme: Anne Mette Juul Dramaturg: Henrik Vestergård. Tekstbearbeidelse: Gritt Uldall-Jessen Spillinger: Svendborg, Århus, København, Oslo, Bergen, Trondheim, Ålesund, skoleturne i Vestagder fylke.

Happy Doctor Bal/Verk. 2000 Støtte: Norsk Kulturråd
Regi: Thomas Storm Skuespillere: Saila Hyttinen, Fredrik Hannestad, Anders Mossling, Maj Britt Fjøsne, Jørgen Langhelle,Tekstbearbeidelse av Tsjekhov: Ensemblet Dramatiker: Gritt Uldall-Jessen Lyd: Ulf Knudsen Lys: Harald Fetveit Scenografi: Thomas Bjørk Kostyme: Signe Vasshus Dramaturg: Kristian seltun

Verks virksomhet og produksjoner 2002-2010

Redrum(Medea)2002 Støtte: Norsk Kulturråd, Fond for utøvende
Verks første selvstendige produksjon uten Bal teatret. Tanken var å gå grundigere til verks med teksten og samtidig fortelle en historie fra a til å. Vi kastet oss ut i de greske tragediene og endte opp med Medea på jambisk hexameter. Dette ble en stor utfordring.
Vurdering: Denne produksjonen ble tildels famlende og usikker. Mye energi gikk på å finne nye rollestrukturer etter bruddet med Balteatret og produksjonen bar preg av det. Det ble mange motstridende viljer og gode hensikter. Stoffet er heller ikke så forsonende. Allikevel var det folk som kom opp til oss og sa at det var den beste Medea forestillingen de hadde sett.
Medvirkende: Saila Hyttinen, Anders Mossling, Henrik Vestergård, Fredrik Hannestad

The decay of fiction 2003 Støtte: Ingen
4 Visninger i forbindelse med Oslo open(atelier åpnes opp for gud og hver mann), kanskje inspirert av alle reality showene på denne tiden, iscenesatte vi en fiktiv situasjon der to skuespillere var innelukket i et rom med en tekst av David Mamet i 1 en uke. De fikk kun lov til å snakke med hverandre gjennom denne teksten. Dørene ble så åpnet 4 timer hver dag uka etter. Publikum hadde mulighet for å gå inn i rommet og se på skuespillernes håndtering av situasjonen, lese dagbøker fra den foregående uka og lese opplimte replikker fra David Mamets “The duck variations”.
Vurdering: Tilfredstillende, men vi skulle ha ønsket flere tilskuere. Upretensiøst performanceteater med politisk humor.
Medvirkende: Anders Mossling, Fredrik Hannestad

Andevariasjonene 2003 Støtte: Norsk Kulturråd
Medvirkende: Anders Mossling, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Per Platou.
Etter ”Redrum” hadde vi et behov for selv å finne ut hva vi ville med teatret og bestemte oss for å gjøre det meste selv. Et unntak var allikevel Per Platou som siden har vært med som musiker og musikkansvarlig i Verk. Helt siden Haven var helt hvit hadde vi et ønske om å arbeide med en form for nyrealisme som vi tror ligger i det ikke-virtuose, og nå siterer jeg Markus Wessendorf – “der kroppen nekter å gå inn i en dramatisk fiksjon hvor den skal forestille, men i stedet peker på sin egen materielle tilstedeværelse på scenen.”
Vurdering: Vi lykkes med å finne balansepunktet mellom fiksjonen og møtet med publikum. Publikum humret, var glade og ble smittet av stemningen, leken og det intime universet vi hadde skapt. Denne forestillingen ble en viktig referanse for Verks videre arbeid: enkelheten, leken med teatret og fiksjonen, skuespillerbasert, karakterer som ligger tett opp til skuespilleren og vekslingen mellom disse.
Visninger: Black Box Teater/Parkteateret 1-4 okt. 2003 Avantgarden Teater Trondheim 27-28 okt. 2003 Ålesund Teaterfestival 14. mars 2004 Hankøfestivalen 22.juli 2005 Black Box Teater 22-23 okt. 2005 Det Kongelige Teater, Turbinehallerne, København 10.des 2005

House 2005 Støtte: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde.
Text: Richard Maxwell.
Medvirkende: Anders Mossling, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Per Platou, Rolf Engelsen, Jonas Bræin Selvig.
Vi ville arbeide videre med en dramatisk tekst. House hadde ligget i våre skuffer en lengre tid og vi likte dens tilsynelatende enkle språk. I stykket var en rolle for en 10 åring og det viste seg at Per Platous sønn Jonas var perfekt for rollen, og med sin erfaring fra teater kurs på skolen overtrumfet han oss alle. Jonas hadde i seg det vi lette etter der han hele tiden pekte på kroppens eget nærvær på scenen ved siden av rollen.
Vurdering: Vi opplevde House som en krevende forestilling både for publikum og spillere. Det var ikke en forestilling som tar publikum med storm. Reaksjonene var todelte, noen var helt med på humoren og det minimale universet vi hadde bygget opp, mens andre var mere usikre.
Visninger: Black Box Teater, Oslo 17 – 20. mars 2005 Avant-Garden, Trondheim 27 + 28. april 2005 Black Box Teater 18 – 20 oktober 2005 Det Kongelige teater, Turbinehallene, København 11. desember 2005

Myklegard to Myklegard 2005 Støtte: Ingen
Medvirkende: Anders Mossling, Fredrik Hannestad.
Visning i forbindelse med Scanbul 23. september 2005.
Da vi ble invitert til Istanbul og det gikk opp for oss at vi bodde på Istanbul gata i Oslo eller Myklegardgata(myklegard på vikingsk betyr “den store garden” som var vikingnavnet på constantinopel), skjønte vi at vi hadde fått servert et fint utgangspunkt til forestillingen. Ved å samle sammen materiale, alt fra vikingenes reise til Constantinopel til situasjonistiske observasjoner i Myklegardgata, til videosekvenser fra vårt forsøk på å finne vikingeffekter i turistbutikker, ville vi forsøke å lage et slags levende postkort fra Norge til Istanbul.
Vurdering: Det ble vellykket. Materialet og innholdet var nok bedre enn selve fremføringen, men vi likte den korte og kreative prosessen.

Ifigeneia 2006 Støtte: Norsk Kulturråd.
Text: Finn Iunker.
Medvirkende: Anders Mossling, Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Per Platou, Solveig Laland Mohn, Thea Figenskau, Håkon Vassvik, Signe Becker, Anders Paulin, Nora Hagen, Joachim Hamou.

Answering Machine 2008. Støtte: Norsk Kulturråd og fond for utøvende kunstnere.
Text: Finn Iunker. Medvirkende: Fredrik Hannestad, Saila Hytinen, Per Platou, Signe Becker, Amanda Stagell, Tilo Hahn, Kristian Seltun, Anders Mossling.
Visninger:Black Box Teater 27,28,29 feb , 1,2,11,12,13,14,15,16 – 08, BIT- Teatergarasjen 20,21 feb-08.

Dealing With Helen 2008. Støtte: Norsk Kulturråd og Fond for lyd og bilde.
Text: Finn Iunker. Medvirkende. Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen, Anders Mossling, Per Platou, Håkon Vassvik, Joao Pamplona, Mona Synnøve Solhaug, Nils Petter Mørland, Signe Becker, Tilo Hanh, Kristian Seltun.
Play Alternative 2009. Støtte: Norsk Kulturråd og Fond for lyd og bilde.
Text: Finn Iunker. Medvirkende:Saila Hyttinen, Fredrik Hannestad, Per Platou, Signe Becker, Amanda Stagell, Tilo Hahn, Åsmund Swensen, Ragna Hatland, Maria Wyller, Anders Clausen, Miranda Iyer, Isak Kristoffersen, Celia Vilde Tétu Lima, Anders Mossling.

IFIGENEIA av Finn Iunker (2007)

admin — Fri, 06 Jan 2012 22:57:49 +0000

HEDDA AWARD nominee for best theatre performance 2007, and the winner of The Stageart prize 2007 of The Norwegian Dance- and Theatre centre

Verk Produksjoner asks questions about the world and the theatre. This desire characterizes VP’s version of the classic drama Iphigenia in Aulis, written by Euripides in the 4th century BC. In the play the Greek commander Agamemnon offers to sacrifice his daughter to gods to have favourable winds to sail to Troy. Verk has been strongly influenced by Finn Iunker, who delights in ridiculing some of the world’s greatest literary heroes. At the same time Verk identifies with Iunker’s playful approach to the theatre as an art form.

Verk’s Ifigeneia is a political farce that has its roots in Greek tragedy. Social critique is directed at the insanity of war and the complete lack of a feasible reason for a war. With subdued vaudeville, epic acting and tragic clowns, the company reconstructs the events in the harbour of Aulis. They turn the story into trashy, satirical action with political undercurrents. Ifigeneia was nominated as the “best performance of the year” for this years Hedda prize. Hedda is the biggest theatre prize in Norway.

Anmeldelser:
Verk og Iunker i skjønn forening(Dagsavisen 31. okt 06), Monoton orgie(Morgenbladet 3. nov 06), Aktuelt antikrigsteater(Klassekampen 4. nov 06). Iunkersk tolkningsmangfold (Norsk Shakespeare- og teatertidskrift, Mars-07)Titta leka lära eller bara shoppa(Aftonbladet 12.mai) Uppfinningsrik estetik och övertygande drama (Svenska Dagbladet 13. mai 07) Ukorrekt og komisk(Varden 21. juni 07) Klovner i krig(Dagbladet 25.juni 07) A irracionalidade da guerra(Le Mond diplomatique 13. juli 07) Lost in la playa(rapport fra Almadafestivalen av Jon R. Moe 29.juli 07) God morgen Agamemnon(Adressa 22.okt.07) Sterkt for sansene(Meteor, Bergensavisen 19. okt. 07) A cultural Labyrinth(Baltic Circle Festival Helsinki 28.nov. 07) Hvor blåser det fra, Agamemnon(Helsingin Sanomat 19. nov 07)

Medvirkende:
På scenen: Anders Mossling, Saila Hyttinen, Håkon Vassvik, Thea Fjørtoft, Solveig Laland Mohn og Per Platou Regi: Fredrik Hannestad Tekst: Finn Iunker Musikk: Per Platou Scenografi/kostyme: Signe Becker + VERK Dramaturgi: Kristian Seltun Lys: Nora Hagen Dramaturgisk input: Anders Paulin Videoassistanse: Joachim Hamou Produsent: VERK Co-produksjon: Black Box Teater. Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd, Nordisk Kulturfond, UD, Norsk-Finsk Kulturfond.

********
The absurd economy of war
Because there isn`t any wind, the greek marine is stuck in the little harbourtown Aulis on it´s voyage towards Troy. Prince Paris has abducted the beutiful Helen, and the greeks want revenge. The Troyan war is about to start, and also the western litterary heritage. But first an exchange has to happen. A virgin for the price of a virgin: The beutiful Helen in exchange for the young Ifigeneia. If the greeks want to secure good sailingwind towards Troy, to slaughter the phoenicians and bring Helen back to Greece, Agamemnon must sacrifice his daughter. That is in fact what the goddess has said. And godesses can as we know be pretty cunning.

This is the foundation of the european culture. Wifeabduction, childmurder and a dirty transaction. If this trade hadn´t happened, no Illiade, and absolutely no odyssé and not so many classical tragedies would have been written. Big things is on stake when a norwegian impolitely steps into the worlds heritage with the question: What happens when the war loses it´s motive? Then suddenly we understand the terrible conclusion: It probably wouldn´t matter. The war follows it´s own logic independent of wich motive we choose to give it.
Jon Refsdal Moe, Morgenbladet, 12.12.03

More critics:

Aftonbladet, Le Monde Diplomat, Svensk Dagblad, Klassekampen, Dagsavisen, Shakespeare Tidskriftet, Dagbladet, Aftonbladet, Baltic Circle, Bergens Tidene

ANSWERING MACHINE (2008)

admin — Fri, 06 Jan 2012 22:55:26 +0000

The Ibsen Prize winner Finn Iunker and his texts are starting to be well known, still, his text “The Answering Machine” is not that known. Iunker wrote this text in english in 1994 during a study in Amsterdam.

“The Answering Machine” does not have one narrative, but several narratives at the same time. We can perceive a person in the distance but he/she can be many. The text alters between travel-descriptions and referances to the subject of logic, questions around theoretical science and problems raising teenage kids. It´s maybe a story about experiencing and recalling – and about the impossibility of both.

Verk has in the past years created a their own performance style: a distanced mode of acting giving space to the texts anatomy and at the same time creating theatrical caracters.

«Intelligent nærlesning… suverent ekspressivt fysisk spill» (Klassekampen)

«Godtepose av et lydbilde» (NRK P2 Scenerom)

«Kompaniets Iunker-trilogi har potensial i seg til å bli stående som et merkepunkt i norsk samtidsteater»(Dagsavisen)

Instruction: Saila Hyttinen. Actor: Fredrik Hannestad. Text: Finn Iunker. Translation: Kristian Seltun and Verk Produksjoner. Sound: Per Platou. Scenographi: Signe Becker og Verk Produksjoner. Video: Amanda Steggell. Light: Tilo Hahn. Dramaturg: Kristian Seltun. Konsept: Saila Hyttinen, Fredrik Hannestad and Anders Mossling. Funded by Norsk kulturråd and Fond for utøvende kunstnere. Co-produksjon: Black Box Teater.

Dealing With Helen (2008)

admin — Fri, 06 Jan 2012 22:31:42 +0000

”Damn good theatre” – Morgenbladet(Oslo weekly)
”Interesting and entertaining performance” – Dagsavisen(Oslo daily)
”Amusing and entertaining experience” – NRK(Norwegian Broadcasting Corporation), P2

Finn Iunker belongs to the playwrights most frequently performed abroad, but it’s not until Verk Productions that we have really been introduced to his dramatic work here at home. The company made a huge success with their staging of Iunker’s ’Iphigeneia’, a modernization of the Greek tragedy of Euripides, in 2006 at the Black Box Theatre. For this show, they were nominated for the Hedda Award and received the theatre award of Danse- og teatersentrum in 2007. This autumn it is the turn of the sequel ’Dealing With Helen’.

After several years’ siege of Troy, the Greeks are made aware that the cause ot the war, the abducted Helen, is not located in Troy, but in Egypt. The basis for the war is suddenly completely gone, and with Iunker´s tragicomic and satirical play, Verk takes us on an entertaining trip into the weird world of war.

Crittics:
“Med enkle virkemidler og masse humor er «Dealing With Helen» en både interessant og underholdende forestilling.” (Dagsavisen, les hele anm. her)
“Gjennom lek og humor trer et alvorlig budskap fram” (Nrk P2 Scenerom, Les hele anm. her)
“Meningsfylt og aktuell Helena-fabel” (Idalou.no Les hele anm. her) English translation here
“Skranglete krigssatire” (Klassekampen, Les hele anm. her)
“Sabla godt teater” (Morgenbladet, les hele anm. her)
” Teater med døds foragt” Information (Copenhagen Daily, les hele anm her)

Regi: Fredrik Hannestad. Skuespillere: Saila Hyttinen, Anders Mossling, Håkon Vassvik, Joao Pamplona, Mona Synnøve Solhaug, Nils Petter Mørland og Per Platou. Lyd/musikk: Per Platou og Fredrik Hannestad. Scenografi: Signe Becker. Lysdesign: Tilo Hahn. Orginaltekst: Finn Iunker. Dramaturg: Kristian Seltun. Støttet av: Norsk kulturråd og Fond for lyd og bilde. Co-produksjon Black Box Teater

Play Alter Native

admin — Fri, 06 Jan 2012 19:40:09 +0000

In a kingdom the people were all drinking from the same source,
The main river running through the state.
This river got polluted.
When the people drank from it, they got mad.
Since they were all mad, they thought they were normal.
Since they thought they were normal,
They thought the king was the one who was mad,
Because they understood that he was different from them.
They wanted to overthrow the king,
Because of the king´s madness.
In order to calm them down,
And to keep his job,
The king drank from the polluted river.
The king went insane,
And the people continued to worship him.

Play Alter Native handler om menneskenes maktkamp om knappe goder, om krigens logikk og hva som skjer når penger blir blandet inn konflikten. Godene de slåss om er vann, om vannet som ved et uhell ble forgiftet av “Idiotene” lengre oppe i dalen. Da de som bodde lengre nede i dalen drakk av dette “forgiftete” vannet forandret de seg: de følte seg “sterkere”. Når “Idiotene” oppdaget dette og så hvor lykkelige de var, lagde de en demning og krevde penger for vannet. Og her starter konflikten, krigen og tilslutt forhandlingen.

Regi: Saila Hyttinen/Fredrik Hannestad. På scenen: Åsmund Swensen, Ragna Hatland, Maria Wyller, Anders Clausen, Miranda Iyer, Isak Kristoffersen, Celia Vilde Tétu Lima. Tekst: Finn Iunker. Scenografi: Signe Becker. Video: Amanda Steggell. Lyd: Per Platou. Lys: Tilo Hahn. Dramaturgisk lesning: Anders Paulin. Ide utviklet i samarbeid med Anders Mossling. Støttet av Norsk Kulturråd og Fond for Lyd og Bilde.

- Allegorimitraljøse (Sigurd Ziegler, Morgenbladet)

- Brecht revisited (Therese Bjørneboe, Aftenposten)

- Et sivilisasjonskritisk eventyr (Idalou Larsen, Klassekampen)

- Overlevelsessamfunnets estetikk (Monica Herstad, scenekunst.no)

- Flere muligheter (Kjetil Røed, Norsk Shakespeare- og Teatertidsskrift)

The Eternal Smile (2010)

admin — Tue, 03 Jan 2012 20:36:26 +0000

“Perhaps something other than us exists, perhaps there is more than being alive. But of that I know nothing. It is not me.”

“The Eternal Smile” is a performance about the dead and their complex relationship towards the living, based upon the swedish author Pär Lagerkvist novel written in 1920. His authorship revolves largely around the subject of mans relationship to God. “The Eternal Smile” is a story about a large group of dead people sitting somewhere in the darkness. Their location is unknown to them, perhaps nowhere, they sit and converse to pass the time, or rather, eternity. As thousands of years pass they become restless and start to question the meaning of it all. The enourmous congregation of the dead become agitated and finally they rise up, determined to seek out God and get an answer.

Pär Lagerkvist (born may 23. 1891, died July 11. 1974) was a Swedish author, poet, member of the Swedish Academy and winner of the 1951 Nobel prize in litterature. His authorship revolves largely around the subject of mans relationship to god. This is particularly evident in the novels Barabbas, Sibyllan and The dwarf.

Verk Productions is adapting the text for the theatre for the first time. Springing out from a national theatre in miniature onstage, the artists strive after the writer’s own preferences for theatre:

“The new time demands a new form (…) To create an illusion of reality and speak only to the intellect cannot be the mission of theatre. The word should no longer be the sole ruler as a scenic means of expression, only theatre involving all our senses can master to convey the diversity of impressions, the state of feverishness and madness constituting the modern”, as it written in Pär Lagerkvist’s essay on modern theatre (written in 1918).

“If someone moves their hand straight out to the right, then slowly to their chest, where they draw the sign of a cross, then straight up in the air, which means nothing, then places a finger on their lips, like a seal, then draws an invisible circle above their head, and after that raises their finger, pointing at a secret star far off in space, which they cannot see, merely surmise; then still, ten thousand have done the same before them (…) It is gruesome.” – From The eternal smile Pär Lagerkvist

Verk Productions got The Hedda Award 2011 in the category of best production for Det eviga leendet/The Eternal Smile. The jury reasoned as follows:

“Based on an at home relatively unknown, but diverse story about the Human Being’s relationship to the Great Questions of Life, the artists behind the production of the year have created a thought-provoking, mythical production about an original topic.

This is an adaptation in which a witty text void of illusions is performed with intense involvement and sober distance, while unexpected theatrical effects continuously expand the metaphysical perspective. The result is a meaningful and witty philosophical fable, in which the artists continuously go in new directions, and have stage design, lighting and sound melting together in a challenging and exciting expression.”

Concept: Hannestad / Mossling / Hyttinen. Text: Pär Lagerkvist, Max Frisch. Director: Fredrik Hannestad. Actors: Saila Hyttinen, Anders Mossling, Håkon Vassvik, Solveig Laland Mohnm, Signe Becker. Theatre Design: Signe Becker. Sound: Per Platou. Lights: Tilo Hahn. Co-produced: Black Box Teater.

“Låt oss akta oss för att säga att döden står i motsättning till livet. Det levande är bara en variant av det döda, och en mycket sällsynt variant”
-From Nietzsche ur Den glada vetenskapen”

Crittics:

Underholdende dødsdans(Adresseavisa 30.sept 2011) Døde sjeler i titteskapet//Dead souls in the look-cabinet(Eng.trans.)(Aftenposten 19.nov.2010), Her finnes ingen, og minst av alle Gud (Scenekunst.no), En metafysisk komedie (Klassekampen 20.nov.), Du jeg og døden (Norsk Shakespeare og teater Tidsskrift)

Det eviga Aften, Aftenposten English, Shakespeare Tidskrift, Scenekunst.no, Adresseavisa

Build me a Mountain

admin — Tue, 03 Jan 2012 20:26:57 +0000

Make me a mountain, not one of those half-finished ones like God created because he only had six days. From “Mr Puntila and his man Matti by Brecht”

“Build Me a Mountain!” is VERK´s second performance about people revolting against God because they want to define their own reality. The performance circles around the themes: how to relate to our own time and how to continue to live when all the illusions are gone.

Build Me a Mountain! is a story about two persons, the Finnish playwright and business-woman Hella Wuolijoki and the German playwright Bertolt Brecht and their creative encounter in Marlebäck in the Finnish countryside during the summer of 1940. Verk has found diaries, letters, stories and plays from that decisive period and will blend fictional scenes with documented material.

Build Me a Mountain! is also a story about exile and escapism. Maybe it was in protest or helplessness that they made an alternative reality in the Finnish countryside, as opposed to the harsh reality surrounding them: Europe was burning while they took refuge on an island of fiction, telling each other stories, discussing world peace and writing plays together. One main question they examined in different approaches was “the art of being human in an inhumane and complicated world.” Brecht writes: The play “Puntila” means hardly anything to me, the war everything, about Puntila I can write virtually anything, about the war nothing. The theatre company VERK believes this extraordinary encounter has a story to tell us today.

Consept: Hyttinen / Hannestad / Mossling. Instruction: Fredrik Hannestad. Actors: Saila Hyttinen, Håkon Vassvik, Anders Mossling. Musikk/sound: Per Platou. Lightdesign: Tilo Hahn. Scenographi: Signe Becker. Text: Daniel Wedel and VERK. Tekstdramaturgi: Daniel Wedel, VERK. Co-produksjon: Black Box Teater and Baltic Circle Helsinki. Producer: Verk. Funded by: Arts Counsil Norway, Alfred Kordelinin Fonden in Finland, Finnish-Norwegian culture institute.

Worldpremiere in Helsinki Baltic Circle: 17 – 20 november 2011,
Black Box Teater, Oslo: 24 nov – 30 november og 1-3 desember 2011 kl. 19:00

“Build me a Mountain” review headlines:
“A dreadfull fantastic theatre-ritual” Huvudstadbladet
“Decadence in europe´s night” Scenekunst.no
“Bertolt Brecht meets the Hattifatteners” NRK
“Dokudrama in cirkusdressup” Dagsavisen
“An impressive but demanding experience” Klassekampen
“An Ivory Tower with sauna included” Morgenbladet

Verk Produksjoner – Build me a mountain! 2011 – Excerpts from Millimedia on Vimeo.

Verk – Build Me A Mountain! from Millimedia on Vimeo.